Der Filmproduzent ist
in Deutschland nicht-existent
Wie oft sitzen Produzenten bei einer Preisverleihung und der
Regisseur wird für "sein Werk" ausgezeichnet? Das ein Producer im Publikum über
die ganze Herstellungsdistanz mit dem Regisseur gegangen ist und alles in seiner Macht
stehende getan hat um die Vision auf die Leinwand zu bannen, fällt meist
schlicht unter den Tisch.
Ein alltägliches Sinnbild, für das Unverständnis der
Filmlandschaft gegenüber dem Tätigkeitsfeld des Produzenten, der auf seine
Ökonomischenfähigkeiten reduziert, und fast nur als notwendiges Übel im
erlauchten Kreis der übrigen Filmschaffenden wahrgenommen wird. Die Nicht-Würdigung der Produzenten in der deutschen Filmlandschaft ist einer der größten Fehler in der hiesigen Filmlandschaft.
Genauso wie für einen Regisseur, ist für den Produzenten der jeweilige Film
eine Herzensangelegenheit. Viel Lebenszeit, Risiko, Leidenschaft, Erlebnisse
und Erfahrungen... sind mit der Filmherstellung verbunden. Ein Produzent ist
ebenfalls bereit sich der Kritik zu stellen, so wie sich der Regisseur am
Erfolg des Films messen lassen muss.
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Leider beginnt das Dilemma bereits in der Filmausbildung, wo
Regisseure mit Budgets ausgestattet werden und der Producer ein reiner
Erfüllungsgehilfe ist. Schaut man sich aber die modernen Filmausbildungsstätte
an, so sind diese wie moderne Studios aufgebaut. Skurrilerweise gibt es aber
auch hier viel zu wenig Spielraum, damit der Producer als mündiger
Filmschaffender handeln kann bzw. darf. Es wird ihm quasi verboten seine Fähigkeiten zu
entwickeln und zu entfalten. Der Unterricht vermittelt neben dem praktischen Filmherstellungsprozess ein gutes Basiswissen im Finanzierungswesen. Managementfähigkeiten, wie man sie in der angelsächsischen Welt erlernen kann, stehen hier nicht auf dem Lehrplan. Somit fehlt dem angehenden deutschen Filmwirtschaftler schon in der Studienphase wesentliches Handwerkszeug. Auch Unterricht im Bereich der Existenzgründung ist rar und vermittelt den Eindruck, dass der Produktionsnachwuchs nur als Arbeitnehmer an den Markt herangeführt wird.
Außerdem gibt es neben dem Sehsüchte Filmfestival und beim Studio Hamburg Nachwuchspreis (nur Diplomfilme) im Newcomerbereich fast keinerlei Bühne bzw. Auszeichnungsmöglichkeit für angehende Produktioner. Preise für den "Besten Film" werden ausschließlich an Regisseure vergeben, während eine weitere gleichstellnde Trophäe für den Möglichmacher nie zur Hand ist. Wiederum ein klarer Spiegel der Wertschätzung.
Am Beispiel des hochkreativen Bernd Eichingers zeigt sich,
dass ein öffentlich bekannter Produzent Türen öffnen kann und als ein Gütesiegel für gute Filme funktioniert. Ein
langfristig aufgebauter Track Record, bietet z. B. Vertrauen und Sicherheit für potentielle
Investoren und ermöglicht die Arbeit über die Landesgrenzen hinaus.
Natürlich ist es gut ein starkes Förderungssystem zu haben,
dass z. B. Newcomern ermöglicht ihr Talent zu zeigen, jungen Filmunternehmen beim
Aufbau hilft, spezialisierte Standorte unterstützt und künstlerischen
Randbereichen der Branche unter die Arme greift!
Sind wir aber ehrlich, so ist Film in Deutschland in seiner
Gesamtheit eine subventionierte Industrie und Produzenten nur die reinen
Verwalter der Fördermittel. In diesem Rahmen als ernstzunehmender Businessman
aufzutreten ist höchst zweifelhaft, im Vergleich zu anderen Wirtschaftszweigen,
die ihr Geld auf dem freien Markt hart verdienen müssen. Ziel eines jeden
ökonomischen Sektors ist es eigentlich, Gewinnbringend zu arbeiten und
Rücklagen zu bilden. Auch wenn das viele anders sehen wollen, so kann man bei
näherer Betrachtung feststellen: Film ist auch die Herstellung eines Produkts
und vergleichbar mit jeder anderen Produktionskette.
Natürlich ist das nur relevant, wenn man hier zu Lande den
Film nicht als reines gefördertes Kulturgut betrachtet und dem alten
Autorenkino exklusiv verhaftet bleibt. Aber, damit eine ernstzunehmende
Filmwirtschaft entstehen kann, muss der Produzent aus dem Schatten treten und
sich entwickeln dürfen. Denn über der theoretischen Debatte von Kunst oder
Kommerz, geht es eigentlich um etwas wesentlich wichtigeres: Film als
erstzunehmenden Wirtschaftszweig hier zu verankern und die Existenz der
Filmschaffenden mit Perspektive zu sichern.
Thema: V. Schweizer
Das
französische Film Board CNC hat Pläne bekannt gegeben, wonach sie den aktuellen
Standart von Silberleinwänden verbieten wollen. Der Beweggrund ist die verschlechterte
Projektion von 2D Filmen auf den neuen 3D-Screens. Bei klassischen 2D
Leinwänden beträgt der Verlust vom Projektions-Hot-Spot in der Bildmitte zum
Rand akzeptable 20%. Bei den installierten 3D Leinwänden, wird bei Bespielung
durch 2D Inhalte ein weit größerer Verlust festgestellt. So wandelt sich helles
Weiß, plötzlich zu matschigem Grau. Derzeit gibt es nicht genug 3D Filme um
Kinosäle exklusiv mit räumlich wirkenden Filmen zu bespielen. Eine
Nachbesserung der Silberleinwand ist eine alternative Möglichkeit, dass 2D und
3D weiter nebeneinander koexistieren können.
Die
richtungweisende Entscheidung des CNC wird Auswirkungen haben, speziell weil
Frankreich mit bis zu 5.400 3D fähigen Screens, auch ein wichtiger Markt für
die US Distributionsindustrie darstellt.
Um was geht es bei NOSTALGIA?
